В турнире поэтов в Сочи восемь современных поэтов – Амелин, Андрей Василевский, Андрей Коровин, Виктор Куллэ, Василий Нацентов, Александр Переверзин, Александра Шалашова, Ольга Сульчинская преодолели два очных тура перед выходом в финал.
В первом туре участники представили публике стихи, связанные с одним из видов искусств. Во втором туре участники прочли по одному стихотворению в музыкальном сопровождении. Специально написанную музыку исполняли на сцене молодые композиторы. Победителя в финале определили жюри и зрители. Переводчик и издатель Максим Амелин стал победителем турнира поэтов на фестивале искусств в Сочи,
«Он подчеркнутый сторонник старины, но это не отжившая старина, а это старина, играющая всеми мускулами, живая, открывающая немыслимые глубины поэзии и русской, и мировой. Максим Амелин – замечательный переводчик и с древних языков латыни, и греческого, и с новых языков, - представил Амелина ведущий турнира поэтов Дмитрий Бак.
Участники турнира также стали наставниками молодых поэтов, которые прошли предварительный отбор в «Зимнюю школу поэтов-2026». Занятия в «школе» проходили ежедневно в течении трех дней. На площадках фестиваля состоялись индивидуальные обсуждения стихов, мастер-классы, дискуссии и лекции от ведущих поэтов России. По итогам интенсива четыре автора из 40 получили возможность представить публике творческие результаты – собственные поэтические произведения.
Интересное мнение высказал молодой поэт Андрей Трифонов, студент второго курса Литературного института имени Горького (Москва):
- Турнир поэтов, на котором я был счастлив оказаться, собрал на сцене многих мастеров современной поэзии. Но что такое по сути «мастер современной поэзии»? Это человек, который всю свою жизнь приносит в жертву искусству — и не ждёт ничего взамен, ведь поэзией сейчас нельзя заработать или прославиться, кроме как в узком кругу единомышленников и чутких к искусству людей. О чем это говорит? Мне кажется, о совершенной беспримесности, о совершенной чистоте этого творчества, которая и ощущалась в текстах поэтов. Виктор Альфредович Куллэ читал стихотворение, смежное с этой темой:
Нимфы насмешливые язычками чесали,
Как я играл на флейте овцам часами,
Днями, неделями, как изощрился с годами,
Пренебрегая и нимфами, и стадами;
Страшен, смешон от рожденья, украшен рогами,
Грезил — гармония нас уровняет с богами.
Вот и сподобился каверзного турнира,
Где олимпийский бог убивает сатира.
Это стихотворение об античном мифе о сатире Марсии, который состязался с Аполлоном в пении превзошёл его, но Аполлон в ярости сорвал с Марсия кожу. Если понимать под Марсием поэта, а под Аполлоном — мировой порядок, с коим его и отождествляли древние, то получается картина состояния современной поэзии — да, поэзия перестала собирать стадионы, да, гениальные поэты мало кому известны — но Марсий все равно играет на флейте.
Совершенно кинематографичная ситуация произошла во время выступления другого поэта, Андрея Василевского: когда он вышел на сцену и начал читать стихотворение, завыла сирена воздушной тревоги. Но стихи заглушали сирену. В этом, пожалуй, и состоит цель поэзии — заглушить любое житейское треволнение своей гармонией, потому что всегда жизненно необходимо думать о чем-то хорошем, особенно — когда кажется, что ничего хорошего нет. Одна моя знакомая учительница дала задание своим детям — написать письмо участнику специальной военной операции, но сказала, что не надо писать о войне: надо написать о том, что вас радует, написать о том, что удивляет и завораживает вас — представьте, как приятно, должно быть, солдату получить письмо от ребёнка, в котором он видит мир чистыми глазами этого ребёнка, снова замечает красоту этого мира, которой так не хватает во взрослой жизни, тем более — в жизни военного. Так вот поэзия, по сути, это такое же детское письмо, но для всех и каждого, urbi et orbi. Идеальным доказательством этого будут строки поэта Василия Нацентова, которые прозвучали на турнире:
«В детстве мечтал я в рассыпанный солнечный сад
переродиться, но разве мальчишка осилит
святость и кротость, пожизненный долг естества,
нежность запретную? На одуванчик похожий
я сохранил только шепот, которым листва
утром прощалась...»
— чистая, в значении «непорочная», лирика, далекая от всей суеты, умилительная и, в то же время, осознанная, как те самые детские письма. Когда Василий Павлович начал читать его, я уже не вспоминал о только что звучавшей сирене, я вспоминал о детстве и своей первой любви, такой же чистой, как эти строки. Разве это не чудо? Чудо, самое настоящее. И такие чудеса никто не прячет, они даются почти даром, все что нужно для причастности к таким чудесам — читать хорошую поэзию, которая и звучала на турнире, и должна звучать всюду, которая возвращает нас к чему-то первоначальному, как Эдем, что заставляет нас вспоминать и чувствовать светлую грусть.
XIX Зимний международный фестиваль искусств проходит в Сочи с 18 февраля по 1 марта. В программе фестиваля прошли не только концерты разных жанров и направлений, но и творческие школы, фотовыставки, мероприятия для профессионалов музыкальной отрасли...
Андрей Князев.